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lunes, 20 de junio de 2016

Nicolás García Uriburu (1937-2016)

Mi top-5 del artista hoy fallecido está integrado por una silueta de nuestra nativa Phytolacca dioica, una vista del Río (que pondría gustoso en la cabecera de mi cama), un escudo con reminiscencia daliniana, una anaconda cuya visión me recuerda a las crónicas de Ulrico Schmidl tras su paso por estas tierras en el siglo XVI, y finalmente, una imagen del continente similar a la proyección cartográfica de Buckminster Fuller de 1954 conocida como "mapa Dymaxion", y que -no sé si lo sabría alguno de ellos- coincide con la percepción de los indios fueguinos que consideraban "arriba" al Este por donde nace el día.
Que lo disfruten (ustedes). Que en paz descanse (Nicolás Uriburu).
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1962: Ombú.
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1975: Río de la Plata.
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1979: Escudo nacional.
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1990: Sucurí.
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1993: Ni arriba ni abajo.
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miércoles, 28 de abril de 2010

Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)
Porque no todos los buenos son los famosos.
(Click en las imágenes para ampliar).
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Ninfas y Sátiro (1873)
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Nymphaeum (1878)
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Nacimiento de Venus (1879)
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Muchacha defendiéndose de Eros (1880)
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Canción de ángeles (1881)

jueves, 19 de junio de 2008

El Arte es Ascii

Cada tanto, leo dibujos. Son de gente que saben sacarle al teclado árboles de navidad, tortas de cumpleaños, escenas hot, huevos de pascua, mariposas, Dianthus caryophyllus, etcétera. Les admiro y envidio esa milagrosa memoria, tan imposible para mí como levantar una ceja sola o hacer globos con chicle. Convengamos que no hace ni un año que aprendí lo de las caras acostadas: eso de hacer bocas con ) , P , / , 0 y D, narices con - , º y ' , ojos con los signos = , ; y : , cejas con ojos mediante la X y cejas con > y ( . Veamos ejemplos.
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='0 .......
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....... >:º(
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=P .......
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....... :-)
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Antes los veía sin saber su significado. Creía que XD eran siglas inescrutables. Ahora las uso y puedo dar libre el pre-escolar. Con fuerza podía entender las caras verticales del tipo ^_^ y 0_o y aún así tuve que pedir que me expliquen la mirada de reojo ¬¬
Ahora trato de evolucionar hacia el siguiente:
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(\__/)
(='.'=)
(")_(")
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Pero no me da. Es muy difícil. Paso entonces, a "machetearme". Juntar varios para copipastear. Pero resulta que no es tan sencillo: la tipografía debería ser alguna como la Courier, que si se escribe wwwww y abajo iiiii, cada i quede abajo de cada w. Y ojito con comentar en forma de dibujo sin hacer antes la vista previa, pues lo que vemos tan bonito en el casillero bien puede quedar mal una vez subido. El resultado sería como si asaltamos la PC del neuropsiquiátrico.
A todo esto lo llaman Asciiart, Ascii-Art o algo por el estilo. Medio pretencioso elevarlo a categoría de "arte", si bien algunas "obras" puedan circunstancialmente conmovernos más que otras expuestas en galerías. Las del teclado son más democráticas. Lo que también le baja la cotización. Todo un tema. Sin importancia.
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Un buen lugar de donde copiar dibujos ascii (reemplazando las 3 letras con que el autor firmó cada uno) es este.
Por otro lado, un software ameno que permite convertir fotos en dibujos ascii (incluso animarlos) puede bajarse gratuitamente de acá.
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....~~~................
..´....`___............
./...'......\.........
(..).........0.........
.\_/-,.,----'..........
....====...........//..
..../..\-'~;..../~~~(o).
../...__/~.../......¡.
=( ______!.(_________!.
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lunes, 3 de marzo de 2008

Nivel 4, una grosez

Ya pasadas las (voz de Carlos Mundstok) "25.000 visitas reales"... podemos considerar haber subido otro nivel más, sobre todo porque (ajuste de moño) "hemos recibido un nuevo premio"... (carraspeo del susodicho).

Esta vez toda la culpa fue de Sophie, quien nos otorgó el Premio "Arte y Pico" que aquí exhibimos, y que -tal como se le exigiría a cualquier ganadora de la Fiesta del Costillar de Vivoratá- requiere cumplir ciertas normas, y que son para este caso (lectura salteable, de locutor de radio, acelerado para pagar menos segundos de aire):

1) Debes elegir a 5 blogs que consideres sean merecedores de este premio por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma. 2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autor/autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.3) Cada premiado, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que lo ha premiado. 4) Premiado y premiador, deben exhibir el enlace de Arte y pico, para que todos sepan el origen de este premio. 5) Exhibir estas reglas.

Como en su momento ya premiamos a Isabel, Baterflai, GabrielaA, el Chango y Punto G, fieles a nuestro caprichoso comunisticialismo ahora repartiremos el pan entre otros meritorios secuaces. Pero como, a su vez, entre esta gente hay quienes ya exhiben impúdicamente este mismo trofeo ganado en otras lides (sea Mónica, Mapim, etc.) se limitan más los nominados.

Así que los premiados de este Verano 2008 son, alfabésticamente:

Obviamente queda gente afuera (Voz de bufón de Tinelli: "Claro, los que no te linkean... jajaja"), pero no faltará oportunidad si nos siguen inventando estas cosas... (el bufón es echado a fuertes patadas, merecidas y placenteras).

Aplausos (a cargo de la tribuna de Petinatto).

viernes, 29 de febrero de 2008

Las mujeres más bellas de la pintura

El grupo Clarín lanzará este domingo -"casualmente" cuando salga a la calle el nuevo diario "Crítica", de Lanata- tanto las obras completas de Dostoievsky en Página/12 como una colección cuyo nombre es el de este post, con diario Clarín. La cosa sería que los intelectuales, tan amarretes ellos, no vayan a pasarse de bando. Pero no quiero especular sobre eso. Tal vez intentan que el vulgo, tan afecto a "minas en bolas" como alérgico al Arte, se acerque a la Pintura con el gancho de chusmear -como nos estaría adelantando la publicidad- qué hacían esos "genios" con esos "cachos de carne" cuando la paleta quedaba a un costadito.
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Me importa un rábano. Yo sé lo que hicieron algunos, mientras pintaban, y admiro el lienzo consecuente, mérito indudable de ambos, modelo y pintor. Y como tal vez la fasciculeación de turno se centre sólo en lo más famoso (Gioconda, etc.) quiero brindarles un vistazo a lo que mi subjetividad considera merecer el mote del título. Hoy nuestra galería se place en presentar dos obras de John Collier (1850-1934).
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En la primera vemos a Lady Godiva, casada en 1840 con el Conde de Chester y a quien un día se le ocurrió suplicarle la tontería de bajar los impuestos que ahogaban a los vecinos de Coventry. "Pero cómo no, querida... Lo voy a hacer... el día que vos te pasees desnuda por la ciudad" habría sido más o menos la respuesta del inefable Leofríc. Así, cubierta sólo con sus cabellos, la heroína montó un caballo y atravesó dignamente las calles... mientras las ventanas solidarias del vecindario se iban cerrando para no aumentar su vergüenza. Según una crónica del siglo XIII, sólo tuvo un voyeur, Tom "el fisgón".
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La segunda obra representa a Lilith, personaje bíblico relacionado con la Tentación, y posible primer creación de YHVH según alguna interpretación que la enarbola -por su rebeldía- en estandarte feminista.
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Dos hermosas mujeres, cuyo multifacético atractivo, Coller supo legar a nuestros ojos, como buen artista plástico que era. Por lo menos, a los míos.

martes, 18 de diciembre de 2007

Y dale Bo...

¿Qué tenés que hacer este sábado a la noche?...
Porque resulta que cae 22 de diciembre, y es cuando Julio Bocca nos ofrece su Gran Función Despedida al Aire Libre, frente al Obelisco de Buenos Aires y con entrada -obviamente- gratuita.
Como nosotros somos de esos marginalitos que ven estas cosas que a la mayoría desagradan, estaremos allí. Espero que no dejen de querernos por preferir esa salida a quedarnos en casa viendo la tele...
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viernes, 7 de diciembre de 2007

Mozart no es Creamfields

Es muy común cuando llega el Festival de Creamfields a Buenos Aires, que sea archipublicitado por doquier, tal como le conviene a los fabricantes de bebidas energizantes y demases mercaderes. Se está haciendo habitual también, que semanas más tarde se presente en Palermo un concierto a Cielo Abierto organizado por una emisora de música clásica, más precisamente la radio Amadeus 103.7, cuya proximidad y resultados suelen tener menos difusión, sobre todo (o incluso) en medios juveniles dedicados "a la música"...
Hete aquí sin embargo que en 2006 el primero convocó a 60.ooo personas, mientras que el otro, el "aburrido", reunió nada menos que a 140.000 almas frente al Monumento de los Españoles, en Av. Sarmiento y Libertador. Y esto pese a la mala fama de lo clásico -que está fuera de los hits comerciales que pasan e imponen los canales ídem de la música- que lleva por ejemplo a que se le identifique incluso con música propia de locos asesinos (La naranja mecánica, ó la serie Epitafios entre otros ejemplos, y actualmente la telenovela Mujeres de Nadie donde la más loca -y asesina- se da con María Callas...)
No importa. Este sábado 8 de diciembre a las 20 hs. se lleva a cabo la versión 2007, que incluye la introducción del Zaratustra de Strauss (para muchos, simplemente la música del film 2001 Odisea en el Espacio), Coros de Aída, "La donna é móbile", Summertime, Rhapsody in blue, la cabalgata de las Valkirias, la obertura 1812, etc. Todo con fuegos artificiales como colofón. Estamos invitados, no a superar a los 52.000 que fueron al Creamfields 2007, sino a disfrutar de los 125 artistas que nos brindarán este Amadeus a cielo abierto 4.
Amadeus... ese joven músico medio loquito que no precisaba de la energía eléctrica para ser un genio.
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ACTUALIZACION Sábado 22 hs: Esto es así, 200.000 personas acabamos de disfrutar en vivo del maravilloso espectáculo, mientras la Rolling Stone cubre el Festival Personal (el de las pelucas azules) que tanta plata puso en difundir sus rentables chingui-chinguis...
Bueno, bueno ¡es hora de confesarlo! Lo acepto: Sólo quise provocar...
¡Cada loco con su tema preferido!

martes, 13 de noviembre de 2007

La última cena

La última Cena de Leonardo da Vinci (no la que comió antes de su muerte, sino el mural de dicho nombre que hizo en Milán, entre 1495-98, retratando el momento en que Jesús anuncia que será traicionado, según Juan 13:21, que no es la hora del suceso sino el pasaje bíblico) tiene 8,8 x 4,6 mts. y muestra de izquierda a derecha, a: Bartolomé, Santiago el menor, Andrés; Judas Iscariote, Pedro, Juan; Jesús; Tomás, Santiago el mayor, Felipe; Mateo, Judas Tadeo y Simón el zelote. Esto lo sabemos por un manuscrito del pintor, mal que le pese a los best sellers.

El mural a poco de terminarse empezó a descascarar, y su mala suerte siguió entre otros eventos con la construcción de una puerta que le quitó los pies (en cruz) a Jesús, el uso del recinto como prisión a fin del siglo XVIII, el ser alcanzado por una bomba en la segunda guerra mundial, intentos lamentables de restauración... y porqué no, la creación de nuevas leyendas amarillistas, aunque rentables. Para verlo en buena resolución, click acá (recordar que el click con shift, en cualquier vínculo, permite abrirlo en una ventana nueva).
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Los 12 apóstoles están en 4 grupos de 3, y Jesús al centro ante una trinidad de aperturas iluminadas (siendo una cena). Casi todos están sorprendidos, de distinto modo. Tomás reprocha, tal como luego descreerá de la resurrección. Felipe parece preguntar si él lo traicionará, Juan parece estar despertando, y Pedro tiene la muñeca derecha en la cintura, con lo cual el cuchillo que tiene (anuncio de su defensa armada del líder en Getsemaní) parece salir de la espalda de Judas, el único mal educado que apoya el codo en la mesa... Éste tiene una bolsa de dinero en la diestra mientras su izquierda apunta a la panera hacia la que se dirige la mano de Jesús. Leonardo evita así el recurso obvio de tener que repartir aureolas a todos menos al traidor para decir quién es. De las 11 puertas saldrán a predicar los apóstoles... bueno, es mi interpretación.

Y hablando de interpretaciones, les presento este material seleccionado de internet con algunas versiones posteriores de la obra, que no hacen más que demostrar su trascendencia...
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Algunas de las demás "últimas cenas" que nos depara la web pueden verse en los siguientes links...

etc, etc. (algunas otras sólo reemplazan caras de la original o de estas versiones, como una del gabinete K y demases ejemplos pululantes).

En fin: salud a todos los que me comparten su pan ¡y que sigan los brindis!

lunes, 24 de septiembre de 2007

La Escuela de Atenas

Una vez hecho el placentero trabajito de "trasladar" y numerar personajes del famoso mural de Rafael, es momento de pasarles lista y ver quién es quién en La Escuela de Atenas:
  1. Esquines... (ó Alcibíades?... ó Jenofonte?)
  2. Alcibíades (...ó Alejandro Magno?)
  3. Antístenes (...ó Jenofonte?)
  4. Jenofonte
  5. Sócrates (¡acá no hay dudas!)
  6. Platón (con su Timeo en la mano)
  7. Aristóteles (con su Ética, ídem)
  8. Protágoras (...ó Plotino?)
  9. Parménides
  10. Zenón de Elea (ó el de Citium?)
  11. Epicuro
  12. Federico Gonzaga, de Mantua
  13. Averroes
  14. Francesco Maria della Rovere
  15. Arquímedes (ó Parménides?)
  16. Diógenes el cínico
  17. Zaratustra (...ó Estrabón?)
  18. Raphaël (auto-retratado)
  19. Giovanni A. Bazzi (alias "Sodoma")
  20. Boecio... (ó Anaximandro? ó Empédocles?)
  21. Pitágoras
  22. Heráclito
  23. Euclides (...ó Arquímedes?)
  24. Ptolomeo

Como se ve, hay muchas dudas y pocos acuerdos con ciertos personajes. No falta por ejemplo quien ubique a Zenón de Elea como el de la derecha de Parménides. También puede ser que los contemporáneos de Rafael (y él mismo) estén representando a otros filósofos antiguos, y entonces Sodoma sea Protógenes, y F. della Rovere sea la srta. Hipatia, así como es sabido que Leonardo da Vinci está en el papel de Platón, y Miguel Angel (en cuyas piernas alguien dice ver que padecía gota) en el rol de Heráclito. Haciendo de Euclides está Donato Bramante, y el dibujo que hace en una pizarra es la figura que reproducimos al centro de nuestra imagen.

Por más información de la obra, click aquí... Pero para verla realmente bien y sin salir de tu lugar, click acá ó en la foto.

lunes, 20 de agosto de 2007

"Bajo la gran ola...

...en la costa de Kanagawa", es una obra del Ukiyo-e, realizada por Katsushiko Hokusai (1760-1849) , hombre más admirado tal vez en Europa (principalmente en la escuela impresionista) que por los propios japoneses.

La ola parece tener garras, bajo las cuales los remeros cumplen su tarea sin síntomas de pánico, y en medio de las cuales se ve pequeño el sagrado monte Fuji sobre el que "nieva" la espuma. Es la captura de un momento (antes de que esa tarea pase a la fotografía) donde el caos queda en equilibrio, y la naturaleza parece más vital que el ser humano.
Okusai murió a los 95 años, diciendo: "Si el Cielo me diera 10 años más, o al menos 5, acaso podría llegar a ser artista".

Aclarémoslo... ¡esto es un GRABADO EN MADERA...!

Para ver en grande: click acá o en la foto.